11月23日傍晚时分，站在长沙音乐厅的舞台上，李拉轻抚起那把1690年的乔凡尼·格兰奇诺大提琴，在她自然而熟稔的动作下，清澈的旋律如泉水流淌而出，扣人心弦。
这份从容，恰似她与大提琴结缘相伴的历程——没有戏剧性的转折，只有水到渠成的必然。
“越来越清楚自己热爱音乐”
“其实我并没有某个‘突然意识到是自己想要拉琴’的具体瞬间，对我来说，一切都是很自然地发生的。”
七岁开始接触大提琴，李拉坦言这个开端并非许多人想象的那样充满家庭的期许与压力：“起初我的妈妈只是单纯地想让我多接触一门乐器。我没有‘顿悟’，但一路走来，我越来越清楚自己热爱音乐，也愿意投入其中。”
从稚嫩的琴童到成长为一名卓有声誉的青年大提琴家，李拉用灵气和坚持铺就艺术之路的繁花锦簇。
多次在国际上斩获奖项。2012年，年仅十岁的李拉在第十三届日本大阪国际音乐比赛中脱颖而出，获得弦乐E1组第一名、最佳弦乐演奏奖等多个奖项，同年在第九届克罗地亚杨尼格洛青少年国际大提琴比赛第一名。一年后，李拉因精湛的表演在第二十四届法国巴黎富勒姆国际音乐比赛中获评委青睐，得到满分成绩、赢得冠军。2014年，李拉参加第八届莫斯科柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，获得大提琴组冠军，为历届大赛冠军年龄最小者。2018年，美国密歇根第43届斯塔伯格国际弦乐大赛中，她再次用银奖证明实力。
展开剩余72%年少成名，“天才”的标签如影随形。李拉却对此保持清醒审慎的态度，她将自己的成长归因于一个稳固的支撑：“天赋和努力大概各占一半，但还有一点非常关键的是，我很有韧性，也很能适应所有环境。”
“作为音乐家，我们天然带着完美主义，再加上日复一日不断地练习，对抗惰性、保持专注、面对无法掌控的事情或人，都会让人感到疲惫。”李拉说，长期的训练、不断的奔波，面对舞台和变化，都需要一种心理上的坚韧，这也是自己最依赖的部分。
正是这份韧性，让她在面对每月甚至每周都会遇到的困难时，从未真正想过放弃。“让我坚持下来的永远是音乐本身，因为我真的热爱它。”简单的话语背后，是她二十年来对音乐的纯粹执着。
“希望在演奏中让自己消失”
在这个信息爆炸、注意力被切割的时代，李拉反而更加坚定地看到了古典音乐的价值。“我更感受到古典音乐的重要性，那是一种能让人停下来、安静下来，重新感受内在世界的艺术。”
李拉尝试用自己最喜欢的德国作曲家贝多芬的乐曲去描述这样的感受：“他的作品里既有力量，也有极深的温柔，他经历苦难却写出最具希望的音乐，这种矛盾的统一对我来说非常真实。他的音乐曾在我最难的时候陪伴我，也陪伴了全世界的人两个半世纪。”
这种认知塑造了她独特的美学追求，她以“在音乐中表达自我，用技术成就乐句”为理念，并思考如何把握好二者的平衡。
“音乐首先要表达的是作曲家在写下作品时的心境、他们的时代。”李拉认真地说，“作为演奏者，最重要的是尊重作曲家最根本的想法，在此基础上，再以自己的方式让作品呼吸。”
她描述着理想中的演奏状态：“我希望在演奏中让自己消失，让音乐成为主体。”
这种“无我”的境界，恰恰需要最精湛技术的支撑。“要真正把音乐中精致的结构、情绪和线条传递出来，高度精炼的技术是必不可少的。”在她看来，技术不是目的，而是通往音乐本质的桥梁。
每一次练习，每一次演出，都是纯粹地感受和表达音乐的过程，这使她的演奏既忠于原作，又充满情感和温度。
“‘中国音乐家’不是一个标签”
李拉师从多位名家。9岁在上海音乐学院附小跟随曹敏教授学习大提琴，在2016年进入茱莉亚音乐学院预科后得到知名教授Richard Aaron和Sieun Lin指导，2018年起就读于德国克朗伯格音乐学院师从著名大提琴演奏家Frans Helmerson，目前正在此攻读演奏家（博士）学位。
多元的教育背景，给了她融合的视野。
“欧洲的教育让我学会更自由地思考，学会倾听自己，也学会用自己的语言说话。”她总结道，“影响我最大的，是欧洲这几年真正让我成长为一个独立的音乐家。”
长期在海外学习与生活的经历，也让李拉对“中国音乐家”这一身份有了更开阔的理解。“‘中国音乐家’并不是一个标签，而是一种视角。我们带着来自东方的训练方式、思考方式、审美，也在不断吸收西方体系的自由与结构。”
如今，23岁的李拉已在国际国内舞台上崭露头角。她曾受邀在韦尔比耶音乐节、瑞士音乐节闭幕音乐会、荷兰施尔蒙尼科赫音乐节等活动中与许多知名音乐家合作，也在成都、北京、深圳、上海、长沙等地多次演出独奏会和室内乐音乐会。
此次演出，正是她第二次与长沙邂逅。两年前，她与钢琴家黄秋宁共同为岳阳平江县安定镇大桥中学的“薪火乐队”献上一堂温暖的“公开课”，用音乐叩开孩子们的心门，播撒下梦想的“火种”。
对音乐炙热纯粹的喜爱，透过这群懵懂的孩子们，她仿佛看见过去的自己。
不停地学习、不断地向心中那个更高的艺术标准靠近，这是一个永远不会终止的过程。李拉说，自己现在正走在这条路上。
提及稍近的未来，李拉的目标具体而明确：“希望更深入地研究并演奏自己真正热爱的作品，录制几张更成熟、有个人声音的专辑，让自己的表达更加独立、清晰。”
来源：湖南日报·新湖南客户端
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